Езда на постном масле

(Первая часть. Вторая часть, Окончание.)

Многие люди пользуются экологически чистым биотопливом, даже не подозревая об этом. Ведь к данной категории относится не только горючее из растительного или животного сырья или из органических отходов, но и более традиционные виды энергоносителей. Если жидкое биотопливо для двигателей внутреннего сгорания (этанол, метанол, биодизель) еще способно вызвать удивление, то его твердые варианты (дрова, щепа, солома, навоз) используются человечеством тысячелетиями. Попробуем разобраться, насколько оправдано применение биотоплива вместо ископаемых энергоносителей, таких как нефть или газ. Ответ на этот вопрос далеко не очевиден.

Во многих старинных домах в европейских городах нет центрального отопления — его заменяют печи, работающие на традиционных видах биотоплива

— Откуда биотопливо? — Из лесу, вестимо…

До сих пор на традиционные формы приходится до 60% всего используемого в мире биотоплива. Дрова, растительные остатки и навоз применяют для отопления домов и приготовления пищи не менее 38% населения Земли! Возможно, кто-то не знает, но на европейском рынке Россия входит в тройку крупнейших стран-поставщиков топливных пеллет (биотопливо из торфа, древесных отходов и отходов сельского хозяйства в виде цилиндрических гранул). Только 20% произведенного в стране биотоплива потребляется нашими согражданами: львиная доля поставляется в Данию, Великобританию и Германию. Кстати, в Финляндии древесное топливо обеспечивает до 25% всего потребления энергии.

Ford Model T был первым коммерческим Flex-Fuel автомобилем. Двигатель был способен работать как на бензине, так и на этаноле, или на их смеси

Масштабы биоэнергетики в других странах мира также впечатляют. Более половины всего выращенного рапса в Европе, более трети всего зерна в США, не менее половины сахарного тростника в Бразилии идут на производство биотоплива! Биотопливо для автотранспорта существует в виде этанола и биодизеля (75% и 25% соответственно, в абсолютных цифрах в 2010 году в мире было произведено 86 и 19 млрд. л соответственно). Этанол получают из сахарного тростника (61% всего производства данного вида топлива, преимущественно в Бразилии) и из зерна кукурузы (39% — выпускается и потребляется в основном в США). Биодизель делают из сои (США) и рапса (Европа, прежде всего — Германия и Франция).

«Работает на всем, что горит»

Крупнейшими в мире производителями этанола являются США и Бразилия (например, в 2006 году они произвели 18,4 и 16,3 млрд. л соответственно). На эти две страны приходится 90% рынка этанола, используемого в качестве биотоплива. Автозаправки в Бразилии обычно предлагают так называемые Е20 или Е25 (смесь 20% или 25% этанола и 80% или 75% бензина соответственно). Обычные двигатели внутреннего сгорания (ДВС) могут работать на топливе марки Е10 или Е15 (смесь 10% или 15% этанола и 90% или 85% бензина соответственно). Но так как этанол дешевле бензина, нередко недобросовестные заправщики разбавляют его, и реальная концентрация биотоплива может доходить до 40%. На «настоящем» этаноле Е85 (смесь 85% этанола и 15% бензина) могут работать только машины Flex-Fuel (сделать такую из обычного автомобиля можно, но экономически нецелесообразно). Однако пробег автомобилей с двигателями на Е85 на единицу объема топлива составляет лишь 75% от пробега машин с ДВС.

Типичное обозначение автомобилей на двухкомпонентном топливе в США. Вверху слева: наклейка на корпусе топливного фильтра. Внизу слева: на новых моделях стали использовать ярко-жёлтые крышки бензобака. Шильдики E85 Flexfuel, используемые на новых моделях: Chrysler (вверху справа), Ford (справа посередине) и GM (внизу слева)

Сырьем для изготовления биодизеля могут служить растительные масла — рапсовое, соевое, пальмовое, кокосовое, а также отходы пищевой промышленности. Разрабатываются технологии производства этого вида биотоплива даже из водорослей! В США смесь обычного дизельного топлива с биодизелем обозначается буквой B: например, марка В2 содержит 2% биодизеля и 98% обычного дизельного топлива. Аналогичная маркировка была введена в странах ЕС в 2018 году.

Демонстрация автомобиля E85 Flex-Fuel Ford Escape Hybrid в 2010 году

Производство биодизеля стало активно развиваться в странах Европы (прежде всего в Германии, Франции, Чехии и Швеции) еще в 1990-х годах. В обычное дизельное топливо начали добавлять биодизель на уровне 5-30% от общего объема. А такие автопроизводители, как французские Renault и Peugeot, сертифицировали двигатели для грузовиков, способные работать на топливе, в котором доля биодизеля составляет до 50% и выше. На данный момент топливо со 100%-м содержанием биодизеля доступно на многих автозаправках европейских стран.

Модель 2003 года Volkswagen Golf 1.6 Total Flex стала первым полностью Flex-Fuel автомобилем, который производился и продавался в Бразилии, способным ездить на любой смеси бензина (E20-E25) и этанола (до E100)

В 2000-х годах мировые объемы производства биодизеля ежегодно росли на 40%, причем основная доля роста приходилась на Европу, а внутри нее около половины — на Германию. Однако в абсолютных цифрах успехи были не столь впечатляющи. Так, в 2008 году мощности производства биодизеля во всей Европе достигали объема 16 млн. т, а потребность в дизельном топливе в США и Европе вместе взятых — 490 млн. т. Индонезия, основной мировой поставщик пальмового масла, которое также может использоваться в качестве биодизеля, на 2018 год достигла годового объема производства всего лишь в 3,5 млн. т.

Saab 9-3 SportCombi BioPower. Вторая модель автомобиля E85, которую бренд Saab вывел на шведский рынок в 2007 году

Дело пахнет биокеросином

Тем не менее, транспортное биотопливо постепенно начинает применяться не только в автомобильной, но и в авиационной индустрии. Так, немецкая авиакомпания Lufthansa с 2011 года на протяжении полугода применяла биокеросин на среднемагистральных пассажирских самолетах Airbus A321. В марте 2013 года Boeing-777-200 авиакомпании KLM выполнил первый коммерческий трансатлантический авиарейс на биотопливе по маршруту Амстердам — Нью-Йорк. В 2018 году американский концерн Boeing продемонстрировал использование на 100% экологичного авиатоплива на большом грузовом лайнере Вoeing-777 авиакомпании FedEx в рамках программы ecoDemonstrator.

Грузовой самолет Airbus Beluga перед своим первым полетом на топливе SAF в декабре 2019 года

С конца 2019 года крупнейший европейский авиапроизводитель, компания Airbus, применяет биотопливо финской энергетической компании Neste на британских двигателях Rolls-Royce широкофюзеляжного самолета A300-600ST (Super Transporter) в своем филиале в Гамбурге. Этот огромный летательный аппарат, также известный как Beluga, транспортирует негабаритные грузы (секции фюзеляжа, крылья и хвостовое оперение «Аэробусов») на линии окончательной сборки.

Заправка Airbus Beluga биокеросином в английском Броутоне

С весны 2021 года «Белуга» из филиала Airbus в британском Броутоне также перешла на более экологичное горючее — смесь 35% биотоплива и 65% обычного авиационного керосина. В мире такой биокеросин обозначается английским термином Sustainable Aviation Fuel (SAF). Считается, что его использование на одной «Белуге» позволяет сократить выбросы углекислого газа в атмосферу на 400 т только в течение трех месяцев. В ближайшие годы Airbus в рамках своего проекта по декарбонизации (снижению углеродного следа) планирует довести долю «биодобавок» в SAF до 50%.

Французская авиакомпания Air France также готовится к широкому внедрению биологического топлива: в мае 2021 года она выполнила первый трансконтинентальный рейс из Парижа в канадский Монреаль на дальнемагистральном самолете Airbus А350 с двигателями, работающими на SAF. Летательный аппарат заправили смесью из 16% биотоплива и 84% обычного авиационного керосина. Такое горючее изготовил французский нефтяной концерн Total, использовав отработанные растительные масла.

Заправка Airbus Beluga биокеросином в английском Броутоне

С марта 2021 года во французской Тулузе, где находится штаб-квартира и головной завод концерна Airbus, ведутся эксперименты с самолетом А350, чьи двигатели Rolls-Royce работают на 100-процентном SAF. Здесь впервые в мире научно исследуется вопрос, в какой мере полный переход на биотопливо повышает экологичность полетов. Например, по теоретическим расчетам специалистов NASA, использование 50%-й смеси биотоплива с обычным авиационным керосином может снизить вредные выбросы в атмосферу от авиаперевозок на 50-70%. Однако пока SAF стоит в три раза дороже обычного авиационного керосина, что ограничивает его широкое применение. По состоянию на 2019 год, доля биокеросина в общем объеме авиатоплива в мире составляла всего лишь 0,1% при прогнозе на 2025 год 2-5%, а на 2040-й — 19%.

Французская авиакомпания Air France также готовится к широкому внедрению биологического топлива

В то же время уже сейчас все гражданские самолеты Airbus сертифицированы для заправки горючим, содержащим до 50% «биодобавок». Boeing обещает сертифицировать все свои коммерческие программы для эксплуатации с использованием 100%-го топлива из возобновляемых биоисточников к 2030 году.

(продолжение следует)

Главная
Экспозиция
Бумажные бусы

Бумажные бусы

Федерация Даманхур — духовное сообщество, участники которого проживают на севере Италии в 60 км от Турина. Община была основана в 1978 году. В философии Даманхура главная ценность — сам человек и его таланты, которые он использует, чтобы привести материю и дух к гармонии. На практике это означает возвращение к традициям ручного труда и возможность обеспечения материальных потребностей общины за счет продажи произведенных экотоваров.

Даманхурцы изготавливают шарфики, пледы и подушки из хлопка, овечьей шерсти и кашемира, деревянные игрушки для детей, бижутерию, украшения для дома, целительские инструменты «селфика» и множество других вещей. Все это покупается туристами, которым на определенных условиях разрешен допуск на территорию общины и в ее многочисленные подземные храмы. Работы даманхурцев стоят крайне дорого: например, стоимость этих бус — 30 евро. В 2005 году Федерация Даманхур была отмечена ООН как образец устойчивого развития общества.

Главная
Наши авторы
Михаил Мантулин

Михаил Мантулин

В 1973 году окончил архитектурный факультет Ташкентского политехнического института. Вскоре принял участие в работе Центральной экспериментальной студии Союза художников СССР. В 1977 вступил в Союз художников СССР, а в 2011 году — в Творческий Союз Художников России. В 1996, 1997 и 2005 годах проходил стажировки в Международном центре искусств в Париже — CITE INTERNATIONALE DES ARTS. Награжден Бронзовой, Серебряной и Золотой медалью Творческого Союза Художников России.

Михаил Мантулин – участник ряда международных художественных симпозиумов и разнообразных акций. Его работы можно увидеть в Калужском и Тульском областных художественных музеях, в Музее эмали в г. Кечкемет (Венгрия), в собрании современного искусства г. Сан Матье де Тревье (Франция), в Музее современного искусства в г. Санта Северина (Италия), а также в отечественных и западноевропейских галереях и частных собраниях.

Михаил Мантулин является президентом «Межпланетного творческого объединения АКАНИС» (Академия аналитического искусства). Штаб-квартира объединения находится в г. Калуге – «Столице Солнечной системы». «Новый концептуализм» — так определяется суть деятельности этой «Вселенской академии». Калужский неоконцептуализм ориентирован не на проблемы художественного языка, а на художественное осмысление самых основ бытия. «АКАНИС» организует различные выставки, акции и семинары в России и за рубежом. В настоящее время основными сферами деятельности Михаила Мантулина являются арт-дизайн, живопись, графика, эмаль.

В 2019 году при участии Художественного МУзея МУсора «МУ МУ» в туристическом бутике «Домик Счастья» (г. Боровск) прошла выставка работ Михаила Мантулина «Искусство удивлять. Искусство ассамбляжа». Ее посетители смогли не только познакомиться с творчеством художника, но и принять участие в творческом мастер-классе. Под джазовый аккомпанемент великолепного Бориса Колесова командой художников, участников выставки «Новый концептуализм» была создана инсталляция «Боровская осень». Эта работа, выполненная в стиле неоконцептуализма, была любезно подарена представителям «Домика Счастья» и по сей день украшает его стены.

Главная
Экспозиция
«Тоже Ангел»

«Тоже Ангел»

Кто-то говорит, что «искусство должно служить народу», но художники не всегда с этим согласны: больше всего им нравится удивлять окружающих за счет новых невероятных концепций — или, по крайней мере, с помощью переосмысления привычных тем и образов. Работа «Тоже Ангел» выпадает из общего ряда экспонатов Художественного МУзея МУсора «МУ МУ». Да и от классических канонов изображения ангелов она весьма далека. Тем не менее, представленный образ — это тоже ангел, как явствует из названия арт-объекта и использованной в нем символики. Автор в своей работе касается сложных тем, выходя на них через коллаж из прямых ассоциаций: сломанная игрушка, вооруженная богиня, контрастное цветовое напряжение, сглаженное градиентом, природные мотивы и намек на технический прогресс — этот смысловой коктейль на каждого зрителя действует по-разному, ничего не навязывая, лишь акцентируя внимание.

Михаил Мантулин ранее работал в традиционных художественных техниках. Однако затем он постепенно отказался от классического инструментария художника в пользу необычных предметов, которые расширяют его арт-возможности. При создании этого коллажа мастер использовал все, что попадало ему под руку: старые обрезки дерева пошли на создание рамы, тюль — на крылья, также пригодились палочки, вырезки из журналов и газет и даже старая кукла!

Главная
Интересные материалы
Как «Мусорные люди» попали на Красную площадь?

Как «Мусорные люди» попали на Красную площадь?

(История одной фотографии из девяностых)

Во многих подборках документальных свидетельств эпохи «лихих девяностых» можно встретить необычную фотографию с некоего «Праздника мусора» в теперь уже далеком 1999 году. На фоне Московского Кремля запечатлены двое тогда еще милиционеров (а не полицейских, как сейчас) с дамой в эксцентричном наряде между ними. Позади этой троицы маячат выполненные в полный человеческий рост фигуры из бытового мусора. Что происходит на этой фотографии, и «кто все эти люди»?

Как «Мусорные люди» попали на Красную площадь?

Инсталляция «Trash People» под стенами Московского Кремля – «мусор атакует».

Не Алла Борисовна?

Почему-то многие из тех, кто застал это время, принимают женщину на фото за легендарную певицу Аллу Борисовну Пугачеву. На самом деле, это немецкая актриса Элке Кошка (нем. Elke Koska), на тот момент бывшая музой, арт-менеджером и женой представителя «экологического искусства» — художника-акциониста ХА Шульта (нем. HA Schult, настоящее имя — Ханс Юрген Шульт). Элке Кошка принимала активное участие в различных перформансах мужа — не стала исключением и акция 1999 года на Красной площади в Москве.

Элке Кошка с двумя российскими представителями органов правопорядка на Красной площади в Москве в 1999 году. Позади них на фоне Московского Кремля видна инсталляция «Trash People».

В рамках проекта «Trash People» («Мусорные люди») ХА Шульт стал возить по миру собрание из 1000 скульптур, выполненных им из скрепленных монтажной пеной алюминиевых банок из-под колы и энергетиков, пластиковых пакетов и проводов. Мусор автор собрал на кельнских свалках еще в 1996 году. Часть скульптур ХА Шульт продает и на вырученные деньги финансирует перемещение проекта по странам и континентам. Стоимость одного «мусорного человека» доходит до 6000 евро. Проект служит напоминанием о негативных последствиях культа потребления в современном обществе и проблемах загрязнения окружающей среды.

Это самая известная, но далеко не единственная акция немецкого мастера: экотематика возникла в его творчестве далеко не случайно. Больше того, ХА Шульт считается одним из первых европейских художников, которые в своих работах обращают внимание общественности на экологические проблемы. Эта тема стала центральной для него уже много лет тому назад.

Элке Кошка и ХА Шульт (в центре).

В отделение за экологический хеппенинг

В начале своей деятельности Шульт испытал сильное влияние поп-арта и современной коммерческой рекламы, однако затем он стал крнтиком общества потребления. Еще в 1969 году этот автор вместе со своими коллегами Ульрихом Херцогом и Гюнтером Сарре устроил хеппенинг в Мюнхене — «Situation Schackstrasse». Художники заполнили одну из городских улиц мусором и старыми бумагами, за что попали в полицейское отделение. В 1974 году Шульт провел еще более экстравагантную акцию. Он выкрал содержимое мусорных контейнеров немецкого футболиста Франца Беккенбауэра (считается лучшим центральным защитником XX века) и выставил эти отходы в качестве арт-экспозиции в мюнхенской городской галерее искусств в доме Ленбаха.

В 1976 году немецкий автор поразил жителей и гостей Венеции акцией «Venezia vive» — за одну ночь он покрыл старыми газетами знаменитую площадь Сан-Марко. А в 1977 году Шульт нанял пилота, который устроил сознательное «крушение» сверхлегкого самолета Cessna на знаменитой городской свалке Нью-Йорка на острове Статен-Айленд (существовала с 1947 по 2001 год). Видео хеппенинга «Crash» транслировалось в режиме реального времени через спутник связи на экраны, установленные в немецком Касселе. В 1983 году также в центре Нью-Йорке экохудожник создал «бумажную реку» из старых номеров издания New York Times, назвав акцию «Now!».

«Мусорные люди» путешествуют по миру

Проект «Trash People» реализуется с 1996 года. Современные искусствоведы описывают его в таком духе: в 20 контейнерах для грузоперевозок по всему миру скитаются «беженцы» от общества потребления; «Мусорные люди» — это наши изображения: мы производим мусор и сами когда-то станем мусором, мы живем в эру мусора и часто обращаемся друг с другом, как с мусором. За последние 20 лет экспозиция «Trash People» успела побывать во многих уголках мира, выставляясь в знаковых местах: на Красной площади в Москве в 1999 году, на Великой Китайской стене в 2001 году, около египетских пирамид Гизы в 2002 году, у легендарного Кельнского собора в 2006 году, на римской Пьяцца дель Пополо в 2007 году, в норвежской части Арктики в 2011 году…

ХА Шульт среди своей «армии» «Мусорных людей» в 1996 году на руинах римского амфитеатра в немецком Ксантене.

В 2007 году немецкий экохудожник учредил ежегодную премию «Эко Глобус» (нем. ÖkoGlobe) за охрану окружающей среды для представителей автомобильной индустрии. А в 2009 году он основал одноименный институт в Дуйсбурге-Эссене (нем. ÖkoGlobe-Institut). В 2010-2011 годах Шульт провел в Риме и Мадриде акцию «Save the Beach», создав «отель» из мусора, собранного на приморских пляжах европейских стран. А в 2013 году автор соорудил в немецком Падерборне мусорное «сердце».

ХА Шульт во главе «экологической демонстрации» «Мусорных людей» — «Save the Beach» на пляже Барселоны в 2013 году.

В 2015 году немецкий экохудожник устроил мировой арт-автопробег на гибридном электромобиле из Парижа в Пекин – «Action Blue». По пути он заезжал в такие города Евразии, как Берлин, Варшава, Вильнюс, Рига, Таллин, Санкт-Петербург, Москва, Нижний Новгород, Казань, Уфа, Челябинск, Астана, Караганда, Алматы и др. На всем протяжении пути ХА Шульт брал воду из рек и озер, создавая из нее «биокинетические картины».

Инсталляция «Trash People» в современном парижском квартале Ла-Дефанс в 1999 году.

В наше время его работы можно найти во многих государственных галереях и частных коллекциях: в Музее немецкой истории в Берлине, в Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже, в Британской галерее Тейт в Лондоне, в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в Музее современного искусства в Нью-Йорке и т.д.

«Мусорные солдаты» на Великой Китайской стене в 2001 году.

Россия и Европа

Элке Кошка и ХА Шульт, познакомившись в 1969 году и прожив вместе 25 лет, впоследствии развелись, однако остались партнерами по художественной деятельности. Новой женой акциониста стала российская скрипачка Анна Злотовская, обучавшаяся в 1986-91 годах в Московской консерватории и бывшая «первой скрипкой» Большого театра в 1994-97 годах. В 2001 году она эмигрировала в Германию, где в 2010 году стала супругой и партнером по творчеству немецкого экохудожника.

Вторая жена немецкого экохудожника – наша бывшая соотечественница и в прошлом «первая скрипка» Большого театра – Анна Злотовская.

Приезд его «Мусорных людей» в Россию конца 1990-х годов и их экспозиция на Красной площади встали в один ряд с такими событиями, как лазерное шоу француза Жана-Мишеля Жара на Воробьевых горах и выступление британской группы The Prodigy на Красной площади в 1997 году, концерт американской рок-группы Red Hot Chili Peppers на Васильевском спуске в 1999 году и др. В ту эпоху наша страна полностью открывалась для современного мирового искусства, в том числе для трэш-арта (художественных объектов из мусора). Но если говорить о принципах разумного потребления, актуальных ныне во всем мире, дела в этой сфере в СССР обстояли намного лучше, чем в современной России.

Back in USSR

В Советском Союзе раздельный сбор отходов (РСО) с их дальнейшей переработкой во вторсырье был возведен в статус общегосударственной политики и задействовал силы миллионов граждан — «от мала до велика». Еще в голодные 1920-е годы началось внедрение в сознание пролетариев идеологии бережного использования ресурсов с комплексным сбором отходов. В 1952 году вышло Постановление Совмина СССР об утилизации мусора «в окрестностях Москвы, Ленинграда и городов республиканского (РСФСР) подчинения». Вскоре аналогичные документы были разработаны в других республиках СССР. За ресурсосбережение и переработку отходов в масштабах всей страны отвечал Госснаб, а с 1971 года — Главное управление по заготовкам, поставкам и использованию вторичного сырья «Союзглаввторсырье».

Инсталляция «Trash People» у египетских пирамид в Гизе в 2002 году.

Затраты на переработку были заложены в себестоимость продукции. Разрабатывались нормативы сбора основных видов вторичного сырья, на основании чего производилось планирование. В 1986 году ЦК КПСС обязало организации, создающие новые виды продукции, одновременно разрабатывать технологию повторного использования данной продукции по окончании эксплуатации.

Инсталляция «Trash People» под стенами Кельнского собора в 2006 году.

По всему Советскому Союзу работали десятки тысяч пунктов сбора отходов и тысячи предприятий по переработке вторсырья. В 1987 году в оборот вовлекались более 70% вторичных материалов. В соответствии с Комплексной программой научно-технического прогресса СССР, к 2010 году уровень переработки таких отходов, как, например, шины, должен был достигать почти 100%. Однако сейчас в России на вторичную переработку поступает не более 50% промышленных отходов и не более 5% бытового мусора.

Как это возможно?

Но как такие высокие показатели были возможны в СССР? Дело в том, что постоянный дефицит ресурсов для быстро развивающейся экономики страны вынуждал власти мотивировать население к РСО и иным практикам разумного потребления. Причем использовался европейский опыт, заимствованный прежде всего из ГДР.

Инсталляция «Trash People» на римской Пьяцца-дель-Пополо в 2007 году.

Пищевые отходы, которых было не так много (например, черствый хлеб не выбрасывали, а делали из него гренки или квас), собирались в отдельные контейнеры и скармливались свиньям. Полиэтиленовых пакетов было мало, и их использовали многократно, как и матерчатые сумки и сетчатые авоськи. Пластиковые бутылки вовсе отсутствовали как явление. Молоко, кефир, майонез, соки, лимонад, квас, пиво, водка разливались в бидоны либо в стеклянную тару, которую всегда можно было сдать за деньги.

Инсталляция «Trash People» в норвежской части Арктики в 2011 году.

Продукты питания (например, колбасы, сыры и бакалея) и одежда паковались в быстроразлагаемую оберточную бумагу. Старые газеты обычно не выбрасывались, а использовались в качестве туалетной бумаги. Вместо памперсов были многоразовые пеленки. Школьники соревновались за первое место по объему собранного металлолома и макулатуры. За активное участие в мероприятиях по сбору сырья классы получали награды, грамоты и льготные места в пионерлагерях. Взрослые за сданную макулатуру могли получить редкие книги.

Историческое фото: советские школьники собирают металлолом на вторичную переработку.

Выбрасывали разве что перегоревшие лампочки, пузырьки из-под лекарств, ломаные мелкие вещи (только те, которые нельзя было починить), крышки от бутылок и консервов и жестяные банки. И только в тех самых 1990-х годах в нашей стране начался бум потребления, сопровождающийся бурным развитием упаковочной отрасли и как следствие – мусорным кризисом. Сейчас мы заново открываем для себя уже не современное искусство, а хорошо забытые принципы РСО.

Историческое фото: сбор мусорных контейнеров в советское время.

Подробней о культуре РСО в СССР читайте в нашем материале «Когда в СССР начали сортировать мусор впервые?».

Главная
События и новости
Приглашаем на лекцию от основателя российского экостартапа

Приглашаем на лекцию от основателя российского экостартапа

21 августа в 13:00 в Художественном МУзее МУсора «МУМУ» выступит с лекцией Петр Кабин, основатель и глава компании «ПолиКап». Он расскажет об актуальных тенденциях развития рынка одноразовой посуды и особенностях современного производства стаканчиков и крышек из биоразлагаемых экоматериалов. Приглашаем всех желающих! Вы также сможете лично задать лектору все интересующие вас вопросы по данной теме.

Стартап «ПолиКап» появился в конце 2019 года, его первыми клиентами стали пять московских кофеен: «Салют», «Кофе Бюро», «Груша», «Кофейня 1981», Daily Green. Сейчас компания сотрудничает более чем со 120 организациями по всей России (в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Перми, Челябинске, Владимире, Сочи и др.). Ведутся переговоры о поставках с сетями супермаркетов «ВкусВилл», «Азбука вкуса» и другими.

В качестве сырья для изготовления экокрышек «ПолиКап» используется целлюлоза из отходов сахарного тростника – так называемая багасса. Это возобновляемый природный материал, из которого сейчас производят бумагу, картон, стройматериалы и биотопливо. Использованные изделия из багассы полностью разлагаются за 3 месяца, могут поступать на вторичную переработку или отправляться на компостирование.

При утилизации изделия из такого картона классифицируются как бумажные отходы. В России таким стаканам и крышкам официально присвоен код переработки PAP 21 (в мире подобные экокрышки и стаканы можно встретить только в Германии и Швеции). Использованные стаканы «ПолиКап», а также крышки из сахарного тростника могут быть собраны в коробку из-под самих стаканов, в которую вставлены разделители. Стаканы и крышки вместе с коробкой затем можно переработать для производства новых продуктов — гофрокартона, тиссью (салфетки), вторичного картона и многого другого.

Инфраструктурным партнером по сбору и переработке использованных стаканов и крышек в России является Экоцентр «Сборка». Пилотно в Москве работает сервис-центр «ЭкоТакси» для сбора использованных стаканов.

Главная
Интересные материалы
«Современное искусство — очень тонкая вещь»

«Современное искусство — очень тонкая вещь»

Далеко не все люди могут воспринять современное искусство без дополнительных разъяснений, а кое-кто — даже после них. В этой связи часто возникают забавные (а порой и не очень) ситуации. Сотрудники Художественного МУзея МУсора «МУ МУ» уже почти привыкли к ним. Так что спешим поделиться реальными историями из жизни наших коллег и из нашей собственной работы.

Уборщицы и завхозы против инсталляций

Уже нередким явлением стали случаи неосознанного вандализма против объектов искусства. Так, в 1973 году пострадала работа немецкого акциониста Йозефа Бойса: перевязанная бинтами и оклеенная пластырем ванна была вычищена от «мусора». Это обошлось в 40 тысяч марок администрации города Вупперталь, одолжившей данный арт-объект у частного коллекционера. А в 1986 году, через несколько месяцев после смерти художника инсталляция Бойса, представлявшая собой 5-килограммовый кусок масла, пала от рук завхоза Академии искусств в Дюссельдорфе. Тогда земле Северный Рейн-Вестфалия пришлось выплатить наследникам прав сумму также в 40 тысяч марок.

«Современное искусство - очень тонкая вещь»

Инсталляция «Когда начинает капать с потолка».

Дальше — больше. В ноябре 2011 года в музее Ostwall немецкого города Дортмунд уборщица уничтожила произведение современного искусства художника-авангардиста Мартина Киппенбергера под названием «Когда начинает капать с потолка». Оно представляло собой сколоченную из деревянных брусков башню высотой около двух метров, одна из опор которой стояла в резиновом тазу с осадком от капавшей с потолка грязной воды. Уборщица вытерла таз, совершив акт вандализма. Инсталляцию восстановить в первоначальном виде было нельзя, так как пыль в тазу накапливалась долгие годы с момента первого показа работы. Представитель городской администрации отметил, что уборщицам в музее велели не подходить к произведениям искусства во время работы ближе, чем на 20 сантиметров.

Одна из работ Мартина Киппенбергера.

Сам Мартин Киппенбергер, известный своим нонконформизмом (большую часть работ он создал в состоянии серьезного опьянения), скончался от хронического алкоголизма в 1997 году, не дожив до 45 лет. При этом он участвовал в Венецианской биеннале и кассельской «Документе», читал лекции в университетах Касселя, Амстердама, Ниццы, а также в Йельском университете в Нью-Хейвене (США). После смерти скандального художника его наследию были посвящены выставки в галерее Tate Modern в Лондоне, а также в музеях современного искусства Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. В 2014 году два автопортрета Мартина Киппенбергера были проданы на аукционах современного искусства за в 18,6 и 22,5 миллионов долларов. Уничтоженная в 2015 году в Дортмунде работа была застрахована на сумму в 800 тысяч евро.

Творческий дуэт: Сара Голдшмид и Элеонора Кьяри.

А в октябре 2015 года на выставке современного искусства в Museion Bozen Bolzano в итальянском городе Больцано (провинция Южный Тироль) уборщица отправила в мусор инсталляцию под названием «Где мы будем танцевать сегодня?». Творческий дуэт Сары Голдшмид и Элеоноры Кьяри (Sara Goldschmied & Eleonora Chiari) представил работу в виде разбросанных по полу пустых бутылок из-под шампанского, окурков и конфетти. Так они высмеяли эпоху чрезмерного потребления и гедонизма с помпезными вечеринками итальянских политиков-коррупционеров в 1980-х годах.

Инсталляция «Где мы будем танцевать сегодня?».

Уборщица приняла произведение современного искусства за мусор, оставшийся с прошлого вечера, и отправила все в помойку. Представители музея принесли извинения посетителям и авторам, инсталляция была восстановлена в тот же день. Похожий инцидент произошел в галерее Сала Мурат в итальянском городе Бари в феврале 2014 года. Там уборщица выбросила пару экспонатов из мятой бумаги и смела с пола крошки печенья, бывшие частью инсталляции стоимостью в 10 тысяч евро. Современное искусство иногда не воспринимают и служители культа. Так, в 2008 году на выставке в том же музее — Museion Bozen Bolzano скульптура все того же Мартина Киппенбергера «Сначала ноги», изображающая распятую жабу, была названа папой римским Бенедиктом «кощунственной».

Инсталляция «Где мы будем танцевать сегодня?» до и после «уборки».

«Туалет не работает»?..

Тема столкновения современного искусства с непониманием и даже отторжением многих людей близка и нашим соотечественникам: ее не раз всячески обыгрывали авторы различных книг и фильмов. Например, современный петербургский писатель Александр Пелевин в своем романе 2012 года «Здесь живу только я» описывает гипотетический «Музей пыли». Концепция музея заключается в сохранении толстого слоя пыли на всех экспонатах, но молодой сотрудник совершает акт сознательного вандализма начисто вытерев ее.

А авторы популярного советского кинофильма «Приходите завтра…» 1963 года вовсе встали на сторону «простого зрителя». В фильме сначала с юмором показана ситуация, когда девушка из сибирской деревни Фрося Бурлакова случайно разбивает скульптуру современного автора, на что его домработница признается, что она не раз уже так делала. Однако затем дело принимает серьезный оборот. Искренность и душевная чистота Фроси наводят скульптора на мысль, что он увяз во лжи, суете и коммерческой работе и сбился с творческого пути. В одну из бессонных ночей автор разрушает свои творения в мастерской, оставив лишь работу третьего курса, которая, по его словам, «действительно была сделана для людей».

Сцена из фильма «Приходите завтра…»: деревенская девушка в мастерской у разбитой скульптуры.

Но, конечно, самая известная современной русскоязычной аудитории история показана в фильме «Квартета И» — «О чем говорят мужчины?». Его авторы с доброй иронией подтрунивают над современными художниками и скульпторами: «Я был в Нью-Йорке в музее Гуггенхайма… Пятый этаж — „Современное искусство“. Захожу… Смотрю — куча мусора, обнесена веревочкой, и подпись: „Куча мусора“. Ну, иду дальше, смотрю — туалет, ровно такая же веревочка и подпись: „Туалет не работает“. Я стал думать: это туалет не работает или это произведение искусства под названием „Туалет не работает“?.. Туда же все равно писать нельзя, потому что либо туалет не работает — закрыто, либо ты нас.. ышь в произведение искусства, прямо художнику в душу. И пошел искать произведение искусства под названием „Туалет работает“».

Сцена из фильма «О чем говорят мужчины?» в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке: Lavatory is closed («Туалет не работает»).

«Музей мусора — вдумайтесь!»

Мы в Художественном МУзее МУсора «МУ МУ» также часто сталкиваемся с подобным непониманием. Если одни экспонаты воспринимаются «на ура» и детьми, и взрослыми, то для других приходится долго и подробно объяснять, что хотел сказать автор. Например, к числу «интуитивно понятных» относится модель корабля «Джорджик». Он использовался для трансатлантических рейсов в Нью-Йорк в период Великой депрессии, эвакуировал английских солдат из Франции во время Второй мировой войны, а затем транспортировал эмигрантов в Австралию и британские войска с театра военных действий в Корее. Макет «Джорджика», выполненный американским мастером Джоном Тейлором из старых деревяшек, электронных плат, деталей из пластика и металла, любим многими, ведь моделирование судов популярно во всем мире.

Американский мастер Джон Тейлор.

Модель корабля «Джорджик».

А вот с инсталляцией «Кораблекрушение», созданной американской художницей Пэм Лонгобарди из отходов, которые прилив выносит на берег, все сложнее. Даная работа была впервые представлена публике на Венецианском биеннале в 2009 году и приобретена для нашего Музея в 2016 году. Пэм Лонгобарди лично привезла ее в Россию и собрала в составе нашей экспозиции. Инсталляция посвящена широко известной в мире истории, произошедшей в 1987 году в Нью-Йорке. Тогда баржа с острова Лонг-Айленд должна была доставить в Северную Каролину мусор весом 3100 тонн, но была развернута по требованию местных жителей. Корабль 50 дней скитался по морям. Мусор с баржи не захотели принимать в штатах Луизиана, Техас и Флорида, а также власти Мексики и Кубы. В итоге он вернулся в Нью-Йорк, где и был сожжен.

Американская художница Пэм Лонгобарди.

Инсталляция «Кораблекрушение».

Оказалось, что хотя данная ситуация актуальна и для нашей страны (вспомним хотя бы недавнюю историю с остановленным строительством мусорного полигона в Шиесе), сама работа вызывает у некоторых зрителей не просто непонимание, а откровенную злобу. Да-да, мы не шутим, вот реальный отзыв — автора по понятным причинам указывать не будем: «Вы хотите весь мировой мусор в российские МУЗЕИ доставлять, или только особенно грязный и объемный? Это „подарок“ был, или за баксы такую „творческую работу“ для музейной экспозиции закупили? Музей мусора — вдумайтесь! Носитель какой извращенной фантазии придумал такое содержание для учреждения, призванного хранить культурные ценности? Следуя логике, нужно создавать музеи мочи, экскрементов, соплей, рвоты… Пусть этот „ваятель“ у себя дома все мировое гуано складирует, и музей мусора там же открывает. Грета Тунберг радостно ему поможет и всемирную кампанию поддержки организует».

Нет, конечно, мы готовы согласиться с репликой одного из членов «Квартета И»: «Интересно, как бы я смог понять, что это — великое искусство, если бы ты меня об этом не предупредил?». Вот мы в «МУ МУ» и стараемся: предупреждаем и рассказываем нашим посетителям, чем интересен и ценен тот или иной экспонат. Но злобных и агрессивных противников экологического движения мы сами готовы отправить на «свалку истории». 😊

Главная
События и новости
«МУ МУ» получил «знак качества» — «Калужское гостеприимство»

«МУ МУ» получил «знак качества» — «Калужское гостеприимство»

26 июля завершился конкурс «Калужское гостеприимство 2021», стартовавший 25 мая. Он проводится ежегодно в целях формирования положительного имиджа Калужской области как благоприятного для туризма региона.

В этом году в конкурсе можно было участвовать организациям не только из Калуги, но и со всей Калужской области. Наш Музей подал заявку на участие и оказался среди победителей на присвоение и использование графического знака «Калужское гостеприимство 2021». А наши друзья из Отеля «Амбассадор Калуга» стали победителями в этом конкурсе уже второй раз подряд!

Конкурсанты оценивались Экспертным советом по номинациям, на основании анализа заявки и других представленных документов по следующим критериям:

состояние объекта и окружающей инфраструктуры;
техническое оснащение;
качественный сервис, профессионализм и квалификация сотрудников (наличие дипломов, сертификатов о повышении квалификации, прочее);
наличие необходимой документации для функционирования предприятия;
положительные рекомендации и отзывы клиентов в открытых источниках.

Победители конкурса были награждены Дипломом о присвоении Отличительного Знака, а также самоклеющейся эмблемой со Знаком, которая размещается во входной группе удостоенного Знаком объекта.