В «МУ МУ» поселились трансформеры, которые раньше были автомобилями

Новые роботы поселились в «МУ МУ»! В этот раз к нам на постоянное место жительства приехали два трансформера из Сочи от скульптора Рустама Ахметсафина — папа-гигант и его металлический малыш. Композиция «Один миг из детства» представляет собой всем знакомый сюжет — папа собирается сделать ребёнку подарок и просит угадать, в какой руке сюрприз… Мальчик ещё не знает, что спрятано за спиной, но, наверняка, мечтает о новой машинке, как и любой мальчишка. Как бы дети роботов ни отличались от детей людей, мечты у них одинаковые.

Один миг из детства

Помните тот невероятный восторг, когда в детстве мы получали подарок, о котором даже не смели мечтать? Это о нем удивительно трогательно «рассказывает в лицах» грандиозная скульптурная группа «Один миг из детства»!

Один миг из детства

Не забудьте заглянуть за спину папе-трансформеру, чтобы умилиться крошечному мотоциклу, сделанному точь-в-точь как настоящий. На изготовление двух металлических фигур ушло порядка 400 килограммов ржавых деталей автомобилей! На радость нашего МУзея МУсора, в руках Мастера ненужный металлолом снова обрел новую жизнь…

Дружеский музейный визит к кошкам, черепам и скелетам

В прошлые выходные администраторы Художественного Музея Мусора «МУ МУ» совершили дружеский визит к нашим коллегам — в Музей Черепов и Скелетов (МЧС) и Музей Кошек «Мурариум». Местом встречи стал Зеленоградск, курортный город на Балтийском побережье в Калининградской области. Здесь, неподалеку от МЧС и Музея Кошек, в старинной части города в 2017 году открывается новое место, воплощенное московской арт-группой «BÜRO» — Музей «Домик Ангелов», в интерактивной арт-коллекции которого уже собрано более 600 экспонатов!

Отпраздновать скорое открытие нового Музея мы решили за партией в боулинг в зеленоградском ГРЦ «ПАРАDOX». К дружескому турниру присоединились наши администраторы из Художественного Музея Мусора «МУ МУ», Музея Черепов и Скелетов (МЧС), Музея Кошек «Мурариум» и готовящегося к открытию в Астрахани Музея Лягушек и Жаб «МУЛЯЖ».

Встреча получилась тёплой и чудесной, а игра в боулинг запомнится всем ещё надолго! Победу решили отдать дружбе, которая и привела в эти уютные залы музейных друзей-единомышленников из разных городов.

МУзей МУсора продолжает акцию в стиле разумного потребления!

«МУ МУ» принимает «мусор в искусство», в том числе и макулатуру, из которой наши умельцы создают эко-посуду, «домики» из кручёной газеты и журналов, шляпки и даже декорированные рамки для фото.

Возможностей использовать макулатуру — море, этим мы и хотим с Вами поделиться. Зачем выкидывать или попросту хранить газету без дела, когда можно ее использовать, ведь она незаменима при уборке и в быту:

  • Скомканные газеты можно эффективно применять при мытье окон — они позволяют вытереть стекло насухо и без разводов.
  • Один из самых известных способов использования газет — сушить мокрую после прогулки обувь. Скомканные листы бумаги забирают всю влагу.
  • Любимые шерстяные свитера можно спасти от моли с помощью газет. Убирая зимние вещи на хранение, заверните их в несколько листов газеты, склеив скотчем концы. Никакая моль не пройдет!
  • Если Вы хотите развести у себя на даче клумбу, осенью выберете место, положите туда газету и усыпьте её сухими листьями и измельчённой корой. Весной удобренная почва будет готова к посадке.
  • Чтобы не беспокоиться за сохранность любимой посуды при переезде, оберните стекло или фарфор смоченной в воде газетой. Высохнув и затвердев, листы бумаги образуют защитный футляр — так что стекло доедет до места в целости и сохранности.
  • Газетная бумага обладает всем набором свойств, чтобы использовать её в качестве теплоизоляции. С помощью неё можно утеплить старые рамы и зашпаклевать любые отверстия и щели.
  • А если приложить немного фантазии, то старой газетой можно облагородить подарочную коробку. Если подобрать её тематически в соответствии с профессией или хобби получателя подарка, дополнить презент декоративной лентой и аксессуарами, то выглядеть это будет очень оригинально.

Но и на этом использование старых газет не заканчивается — ведь можно последовать примеру итальянского эко-дизайнера Ивано Витали, который работает в жанре trashion. Он придумал свой способ создания «пряжи» из газет: для этого Ивано берет макулатуру, нарезает страницы длинными лентами и скручивает их в огромные клубки, а затем сшивает большими деревянными иглами и крючками.

Приезжайте к нам в МУзей за идеями и вдохновением и не забывайте привозить Ваш «любимый» мусор!

Сергей Параджанов — за эко-арт

Сергей Параджанов — за эко-арт
Параджанов Сергей Иосифович
Родился в 1924 году в Тифлисе (ныне — Тбилиси, Грузия), умер в 1990 году в Ереване (Армения).
Советский кинорежиссер, сценарист, художник.

Творческие люди — пожалуй, самые яркие приверженцы идей разумного потребления и эко-арта, которые так поддерживает наш «МУ МУ». В ряду великих «экологов от искусства» стоит имя Сергея Параджанова, советского кинорежиссёра и художника.

Параджанов вообще умел превращать всякий хлам в чистое волшебство. Другие бы выкинули в мусорное ведро, а он делал потрясающие коллажи и ассамбляжи из старенькой репродукции Моны Лизы из журнала «Огонек», пары кусочков тесьмы и засвеченной фотопленки.

Был в его биографии период, когда он находился в колонии строгого режима (позже был оправдан). Так и на тюремном дворе он собирал цветы и кору, делал из них коллажи и посылал друзьям.

У него вся жизнь была — сплошной коллаж, и фильмы его — тоже коллажи, где из ничего не значащих, на первый взгляд, осколков создается произведение искусства. Он не делал различия между искусствами, которыми занимался всю жизнь: характерно, что коллажи свои Параджанов называл «спрессованными фильмами». Его друзья рассказывают случай, как однажды к нему пришли соседки, у которых скончалась мать — чтобы посоветоваться, какое фото выбрать для похорон. Он разложил принесённые фотографии и начал примерно так: «Ну, знаете, на этой у неё красивый овал лица, на этой красивый нос, а на этой у неё хороший рот. Предлагаю сделать коллаж». Женщины переглянулись и молча ушли.

Сергей Параджанов умер в 1990-м году. Через год в Ереване был открыт дом-музей гениального художника и режиссера, где сейчас собрано свыше 600 работ Параджанова. Он был неутомим в оригинальном подходе к отжившим свой век вещам. Благодаря нему тысячи пуговиц и бусин, дешевые пластмассовые расчески, морские ракушки и погоны офицеров давно не существующих армий — все они обрели новый смысл, став частью Большого Искусства.

Использованы материалы с сайтов:

«Самодельный ткацкий станок» в МУ МУ

Уважаемые гости!

Художественный МУзей МУсора «МУ МУ» представляет самодельный «ткацкий» станок для создания шедевров дизайна из старых колготок, пижамок, футболок и прочих условно трикотажных тканей.

Во многих культурах мира практически одновременно возникли станки, работающие по принципу ткацких. На них можно было изготавливать коврики из обрезков тканей или старых платьев, собранных со всей деревни.

По этому поводу у нас новая акция — приходите в МУзей, приносите старые футболки и получайте скидку в Центр Активного Отдыха «ИГрачи»! Зачем выкидывать ненужные вещи, когда можно пустить их на большие творческие дела? Вместе мы сделаем большой «ковер дружбы» из старого трикотажа!

Иллюстрация «Уравнения Бернулли»

МУзей МУсора представляет серию познавательных экспонатов, которые демонстрируют естественно-научные феномены (созданы в содружестве с музеем «Знаниум», г. Феодосия).

Все объекты сделаны только из ненужных вещей, но, став экспонатами «МУ МУ», они делают нужную работу: прикольным образом рассказывают посетителям про физическое устройство мира.

Возьмите легкий мусорный предмет или шарик из ванной и поместите его в струю воздуха, выходящего из отверстия, и внимательно наблюдайте за его движением.

Мы «видим силу», которая заставляет самолеты взмывать в небо…!!! Струя воздуха зря пытается сдуть ПРЕДМЕТ, ничего не выйдет! Вниз ему не даёт падать сила сопротивления воздуха, а улететь в сторону — сила давления.

Струя воздуха из отверстия удерживает предмет в воздухе. Если попытаться вывести предмет (только легким движением, а не со всей молодецкой силы)))) из этого положения, то он снова вернется в струю. Поток воздуха вблизи поверхности предмета имеет более высокую скорость, чем на некотором удалении от нее. Чем больше скорость воздуха, тем ниже его давление. Давление воздуха вне потока стремится вернуть шарик назад в воздушный поток.

Это явление основано на законе, открытом более 200 лет назад швейцарским физиком Даниилом Бернулли.

Джанк-арт, стимпанк и другое искусство в МУзее МУсора «МУ МУ»

Мусор становится движущей силой искусства — это факт. Сегодня художникам не требуются мольберт и уединение в мастерской — иногда для них достаточно поломанных дискет и старого баллончика с краской. Вышедшие из употребления вещи теперь используются в творчестве современных авторов. Мы хотим подробнее рассказать о каждом виде искусства — нестандартном, новом и прогрессивном. Кстати, экспонаты по всем этим направлениям вы сможете увидеть в МУзее МУсора «МУ МУ».

Стрит-арт

Начнём, пожалуй, с самого известного вида современного искусства — со стрит-арта. В буквальном переводе (от английского street art) это слово означает «уличное искусство». Родиной стрит-арта принято считать Нью-Йорк — именно там появились первые художники, взявшие в руки баллончик. Есть легенда, что впервые стрит-арт в виде граффити появился в 1942 году, во время Второй мировой войны, когда никому не известный рабочий по фамилии Килрой заскучал и начал писать «Kilroy was here» («Здесь был Килрой») на каждом ящике с бомбами, которые производили на фабрике в Детройте. Солдатам такая идея пришлась по душе — и они начали копировать подпись на стенах, устоявших во время бомбардировок в Европе.

Тот самый легендарный Килрой
Тот самый легендарный Килрой
Источник: alldayplus.ru

Однако вот что интересно — первые мысли о стрит-арте появились ещё за три десятилетия до Второй мировой. Ни за что не догадаетесь, от кого — от самого поэта Владимира Маяковского! Он вместе с другими российскими футуристами в 1918 году придумал и выпустил Декрет № 1 «О демократизации искусств (заборная литература и площадная живопись)», который гласил:

«Художники и писатели обязаны немедля взять горшки с красками и кистями своего мастерства иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов».
— похоже, Маяковский предвидел будущее!

Сегодня стрит-артом называют любое искусство, созданное на улице и в рамках улицы. В самом широком смысле к нему относят граффити — надписи и рисунки на стенах, трафареты, стикер-арт, постеры, видеопроекции, флэшмобы и уличные инсталляции. Некоторые предлагают относить к стрит-арту и уличных музыкантов.

Полотном для художников в стрит-арте является буквально весь мир: стены домов, крыши, вагоны — одним словом, любые поверхности, где можно что-нибудь изобразить. Причем не только на плоской поверхности, но и в объёме, в форме масштабных инсталляций из подручных средств.

Один из самых известных уличных художников современности — неуловимый британец Бэнкси. Его рисунки можно найти по всему миру, но при этом никто до сих пор не видел его истинного лица. Из российских художников стоит выделить Тимофея Радю— он знаменит благодаря своим необычным и злободневным работам, часто связанным с политическими событиями. Но не всегда в искусстве есть место политике: иногда Радя переходит на совершенно уютные вещи — например, он уже вешал «бабушкин» ковер на городскую остановку и украшал в родном Екатеринбурге уличные фонари домашними абажурами.

Абажуры на улицах Екатеринбурга — домашний стрит-арт от Тимофея Ради
Абажуры на улицах Екатеринбурга — «домашний» стрит-арт от Тимофея Ради
Источник: urfo.org/ekb/419638.html
Абажуры на улицах Екатеринбурга — домашний стрит-арт от Тимофея Ради
Знаменитая работа художника Бэнкси на стене в Риме
Источник: plannify.com/roma/events/banksy_a_roma-4943510.html

Ещё один российский стрит-арт художник и просто городской романтик Кирилл Кто славится впечатляющими надписями ярких расцветок:

Интересное наблюдение: и Бэнкси, и Кирилл Кто — это псевдонимы. Большинство стрит-арт художников — как профессионалов, так и новичков — прячутся под придуманными именами. Возможно, это происходит потому, что в сознании обычного человека стрит-арт стоит на грани с вандализмом. Это тот случай, когда за искусство порой приходится отделываться денежными штрафами.

Сегодня стрит-арт признают не просто искусством, а самостоятельным социальным явлением. Взяв в руки баллончик с краской, художник говорит в своих работах о том, что волнует общество — и что вряд ли напишут в официальных газетах. Качественный стрит-арт — это не хулиганская выходка, а диалог художника с обществом, который заставляет рефлексировать, вдумываться в смысл и… да что уж говорить — он делает городскую среду яркой и оригинальной.

В МУзее МУсора «МУ МУ» вы можете увидеть оригинальные образцы стрит-арта, которые вполне можно представить себе как художественные инсталляции на выставках:

Стул уникальный, одноопорный, непадающий. Музей мусора МУ МУ
«Стул уникальный, одноопорный, непадающий»
Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»

Трэш-арт

Термин трэш-арт произошел от двух английских слов: trash означает просто-напросто мусор, art— искусство. «Мусорное искусство», так что ли? Уточним: сейчас трэш-артом называют такие виды творчества, где задействован старый хлам и всякие вышедшие из употребления вещи. Подвижниками трэш-арта в середине 1950-х стали называть образованных, знающих цену эстетике людей, которые бунтовали против массового дешёвого искусства. Раз бунтовали, то стали делать всё наоборот — и начали создавать искусство из окурков, обрывков билетов и вообще всего, что под руку попадется. Сегодня «трэш-арт» относят к «альтернативному искусству», не поддающемуся общим правилам и стандартам. Оно непредсказуемое, бунтарское — и оттого ещё более прекрасное и удивительное.

Основоположником трэш-арта считают немецкого художника Курта Швиттерса. Ещё в 1918 году, когда о трэш-арте и речи быть не могло, он начал эксперименты в области абстрактного искусства. По сути, художник занимался «детским творчеством» —аппликацией, наклеивая на поверхность картины обертки от папирос, обрывки билетов и прочий хлам. К большому удивлению окружающих, в его руках мусор вдруг становился произведением искусства. Так трэш-арт начинал завоевывать своих первых приверженцев и обожателей.

Курт Швиттер. Картина с вишней
Курт Швиттер. Картина с вишней
Источник: adindex.ru/publication/gallery/2013/04/29/98705.phtml

Спустя почти столетие после первых работ Швиттерса искусство трэш-арта продолжает победное шествие по планете. За инсталляции и картины, сделанные из мусора, теперь готовы платить миллионы. Известные музеи и галереи помещают яркие работы в стиле трэш-арт наряду с классическими картинами и скульптурами. Тут не обходится без курьезов, как это случилось с одним из самых дорогих художников современности Дэмиеном Херстом. В порыве вдохновения он сделал произведение из окурков и пивных жестянок, которое было немедленно выставлено в лондонской Eyestorm Gallery. Уборщики вдохновения художника не оценили: по их словам, они подумали, что накануне в галерее была вечеринка — и все арт-объекты полетели в мусорное ведро.

В «МУ МУ» произведения в стиле трэш-арт ожидает не мусорка, а достойное место в экспозиции:

"Большой итальянский автопортрет из МУсора". МУзей МУсора "МУ МУ"
«Большой итальянский автопортрет из мусора»
Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»

Оптическое искусство, или оп-арт

Оп-арт — ещё одно интересное направление в современном искусстве. В переводе (optical art) и обозначена суть этого художественного течения: оно использует различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.

Первые эксперименты с оп-артом начались в Европе в середине ХХ века, а основоположником нового вида искусства считают Виктора Вазарели, уроженца Венгрии.

Одна из работ Вазарели в Венгрии
Одна из работ Вазарели в Венгрии
Источник: worldtravelserver.com
В. Вазарели, работа «Зебры», 1950 г.
В. Вазарели, работа «Зебры», 1950 г.
Источник: artuzel.com

Оптическое искусство с первых же минут притягивает взгляд своими зрительными иллюзиями. Мы смотрим на картину и понимаем, что изображение существует не только на холсте, но и в действительности — в глазах и мозгу зрителя. Оп-арт неслучайно называют искусством для философов: чтобы понять, что изображено на картине, нужно хорошенько к ней присмотреться.

Портрет известного человека
«Портрет известного человека»
Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»
Композиция "Подглядывающий"
Оптическая иллюзия в полной силе — теневая композиция «Подглядывающий»
Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»

Стимпанк

Стимпанк — одно из новейших направлений в дизайне и искусстве: его название было сформулировано только в конце 1980-х. Термин «стимпанк» рожден английскими словами «steam» (пар) и «punk» — отсылка к бунтарским истокам.

Нередко стимпанк называют ещё паропанком, и этот вариант тоже имеет право на жизнь — сейчас объясним, почему. Дело в том, что художники стимпанка воспевают все технологии на пару — паровозы, дирижабли и прочие механизмы. Это такой научно-фантастический, урбанистически-индустриальный стиль, в котором странным образом сочетаются ретро и футуризм. Ретро — в намеренной стилизации под викторианскую эпоху (Англия, середина и конец XX века), а истоки футуризма можно найти в главном концептуальном вопросе стимпанка: «Как выглядел бы мир, если бы паровой двигатель оставался основным?». Спойлер: там было бы много дирижаблей, моторчиков, шестерёнок и металла.

Художникам направления стимпанк в своих работах удается создать брутально-уютный мир, о котором мечтают мальчишки, начитавшись фантастики Жюля Верна. Удивительные по красоте работы создает из обычного металлолома российский художник Игорь Верный:

Работы Игоря Верного в стиле стимпанк
Работы Игоря Верного в стиле стимпанк
Работы Игоря Верного в стиле стимпанк
Работы Игоря Верного в стиле стимпанк
Источник: adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/rossijskij-hudozhnik-delaet-obaldennye-veschi-v-stile-stimpank-889660/

В нашем музее вы сможете полюбоваться изящными и брутальными произведениями в этом стиле:

Птички-металлички. МУзей МУсора "МУ МУ"
«Птички-металлички»
Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»

Ассамбляж

Ассамбляж — это техника визуального искусства, родственная коллажу. Термин произошел от французского слова assemblage, что означает буквально «смешивание».

Если в коллажах художник использует бумагу, то ассамбляж основан на использовании объёмных деталей, обломков или предметов целиком, которые удается разместить на плоскости. Получается трёхмерное изображение, которое может быть дополнено красками, металлом, деревом, тканью и другими элементами.

Впервые технику ассамбляж начали использовать русские авангардные художники (Татлин, Родченко, Пуни) в начале ХХ века. Сам термин ввёл французский художник и скульптор Жан Дюбюффе лишь в 1953 году. Под ним он понимал произведения искусства, выполненные из обломков естественных материалов, предметов или их фрагментов.

Французским художникам ассамбляж страшно понравился — и они начали совершенствовать его на свой манер, выдавая всякого рода шедевры. Как, например, французский художник Сезар, который для своих произведений собственноручно прессовал материал.

Объёмная картина в технике ассамбляж
Объёмная картина в технике ассамбляж
Источник: tutknow.ru
Коллаж "ПАНЕЛЬ МУСОРНОГО СМАРТФОНА". МУзей МУсора "МУ МУ"
«Панель мусорного смартфона»
Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»

Джанк-арт

Направление джанк-арт произошло от слияния двух английских слов, так мало совместимых друг с другом. Судите сами: junk — «отбросы, мусор», а art — «искусство», такое возвышенное, никак не похожее на отходы!

Джанк-арт — это направление в современной живописи и скульптуре, близкое ассамбляжу (напомним, это что-то вроде объёмного коллажа).

Впервые термин «джанк-арт» был использован при описании коллажей Роберта Раушенберга в середине 1950-х гг.

Работа Роберта Раушенберга в Берлине, сделанная из старых велосипедов
Работа Роберта Раушенберга в Берлине, сделанная из старых велосипедов
Источник: ru.pinterest.com/curtis1215/pop-art/

Художники направления джанк-арт используют материалы, не имеющие никакой ценности — металлический лом, старые вещи, городские отходы. А поскольку мусора на Земле с каждым годом становится всё больше, то и возможности для творчества у них расширяются до безграничности.

В «МУ МУ» джанк-арт представлен во многих оригинальных объектах, как, например, эти:

МУсорные ЛАБУТЕНЫ. Музей мусора МУ МУ
Christian Louboutin, «Trash Shoes».
Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»

Великолепные лабутены целиком сделаны из мусора, причём собирали его в самом ателье фирмы, буквально — в мусорных ведрах!

Комната художника Наины Величко, интерьер которой можно поближе рассмотреть в «МУ МУ». Все экспонаты сделаны «по-честному» — то есть спонтанно и из того материала, который был в тот момент под рукой и даже под ногами автора.

Утка плохоплавающая. Музей мусора МУ МУ
«Утка плохоплавающая»
Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»

Ресайклинг-арт и эко-арт

Ресайклинг-арт и эко-арт — схожие по назначению формы современного экологического искусства. Recycling в переводе с английского означает «переработка», «повторное использование». Это направление появилось совсем недавно, на рубеже веков — когда человечество задумалось о том, как в красивой форме привлечь внимание людей к глобальным экологическим проблемам. Давайте посмотрим, как они это делают.

Эко-художник Крис Джордан создает свои произведения из мусора и биологических отходов, которые найдены на свалках или выужены с океанского дна. Одна из самых нашумевших картин Джордана — гигантское полотно, на котором изображены две акулы. Картина бы так и осталась без внимания, если бы не одно «но»: она целиком создана из акульих зубов. Художник сам находил их на дне моря, покупал на приморских базарчиках или попросту обнаруживал на свалках. Всего на картину ушло 270 тысяч зубов акулы. Представляете, сколько рыб было истреблено ради их скелета, кожи и мяса?

Картина из акульих зубов
Картина из акульих зубов
Источник: killallhippies.ru/chris-jordan-wwwchrisjordancom

Другой эко-художник, кореец Йонг Хо Джи, создает скульптуры акул из обычных автомобильных шин — многие из которых, кстати, выловлены из морей.

Акула из автомобильных шин
Акула из автомобильных шин
Источник: diary.ru/~white-seeker/p111287519.htm

А это — фантастические животные из старых шин, сделанные нашими авторами:

Медведь встречающий
«Медведь встречающий»
Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»
Дракон Ин-Лун

По соседству вы сможете найти философскую работу в стиле эко-арт — тонущий в мусоре корабль. Она прибыла в «МУ МУ» в настоящих мусорных мешках и здесь, в самом музее, воссоздавалась лично руками автора в первоначальную композицию. Передняя часть Корабля создана из обрезков черных пластиковых труб, устриц и морского мусора, найденного на пляже.

Тонущий в мусоре корабль Человечество
Тонущий в мусоре корабль «Человечество»
Экспонат МУзея МУсора «МУ МУ»

Стреляющая бочка

МУзей МУсора представляет серию познавательных экспонатов, которые демонстрируют естественно-научные феномены (созданы в содружестве с музеем «Знаниум», г. Феодосия).

Все объекты сделаны только из ненужных вещей, но, став экспонатами «МУ МУ», они делают нужную работу: прикольным образом рассказывают посетителям про физическое устройство мира.

Прицельтесь из бочки в мишень, прикрепленную напротив, а потом резко ударьте по резиновой мембране на дне бочки. От удара часть воздуха выталкивается из отверстия с другой стороны и через секунду достигает мишени.

Секрет в том, что воздух выходит из отверстия не потоком, а в виде кольца — т.н. кольцевого вихря. В нём воздух движется не только вперед, но и вращается по окружности. Давление неподвижной «части воздуха» больше, чем давление движущейся части — и именно это позволяет измененному потоку сохранять форму воздушного кольца.

Неложная красота старых ложек

ЛОЖКА — один из древнейших предметов человеческой цивилизации, который наиболее часто соприкасается с нашим подлинным «нутром»)) (ротовой полостью). И почему-то именно ложки всегда теряются… иногда, если они — серебрянные и дорогие — еще и «уходят» из наших домов и ресторанов вместе с гостями и посетителями…)) …потом, правда, также иногда… находятся, но — «…осадочек остается!».

Оставшимся от наследственной дюжины ложкам в Вашем доме можно всегда найти применение… Именно за это и выступает наш МУзей МУсора!

Собираем идеи:

  • лупа на черенке от ложки (Финляндия)
  • серьги из ложек + кружево (Финлнядия)
  • браслет из черенка ложки (Финляндия)
  • дизайнерский браслет из вилки (Куба)
  • мобиле из столовых приборов (Финляндия)
  • и просто — серебряная ложка с бантиком — в память об одном очень хорошем человеке — Ю.В.Данченко, который много сделал для нашего МУзея)))!!!

Веселый «Ярнбомбинг» в «МУ МУ»!

Занятие, которое считалось любимым у бабушек — вязание — превратилось в новый жанр декоративно-прикладного уличного искусства. Сегодня вязаные вещи можно увидеть не только в быту, но и на улицах города: благодаря ярким рукодельным аксессуарам во многих обычных невзрачных местах появляются нарядные скамейки и деревья, веселые автобусы, красочные мосты.

ЯРНБОМБИНГ — это явление обвязывания пряжей элементов городской среды и парков. Творения известны как вязаное граффити. К сожалению, в России «уличное вязание» пока еще не получило должного распространения, но мы решили поправить это неправильное положение вещей и быть в тренде)))!

В нашем МУзее МУсора любой гость может попробовать в действии специальную немецкую трикотажную машинку, для работы которой мы используем старые ненужные клубки нитей из многочисленных мешочков и чемоданчиков с чердаков наших родителей….

Все вместе мы вывязываем БОЛЬШОЙ ЧУЛОК ДРУЖБЫ для дерева-счастливца….

Некоторые посетители настолько предприимчивы, что сразу прикольных шапочек и себе, любимым, навязали на память!

Давайте будем делать мир вокруг ярче и интереснее ВСЕ ВМЕСТЕ!