«Пушкин»

«Пушкин – это наше всё», — сказал русский поэт Аполлон Григорьев в 1859 году… Данный портрет классика выполнен в популярной технике «бумажный коллаж» и состоит огромного количества вырезок из старых журналов.

Коллаж позволяет органично соединять материалы, на первый взгляд, несовместимые и сами по себе никакой художественной ценности не представляющие. Уникальность этой техники в возможности дать вторую жизнь уже отслужившим свое вещам. Причем жизнь, очень далекую от их изначальной прагматической функции.

Потребительская культура стала основной силой с момента ее появления в коллажах в конце 1940-х годов. Лозунги, брендинг, реклама играют важную роль в современном мире, что находит отражение в работах художников настоящего. Ну, а воздействие и влияние «великого и могучего» господина Пушкина остается прежним, он все так же возглавляет рейтинг самых известных русских поэтов, вдохновляя авторов по сей день.

Уникальные роды в Калуге!

Рождение кита на суше! Внимание! Прямо сейчас… на свет появляется особо крупная особь, но пока не вся, только гигантский Хвост))). Сам кит намерен осваивать новые форматы путешествий и познаний. Как? Скоро узнаем, а пока точно известно, что «вынашивают» Кита (совместно с нашим МУзеем) питерский автор Вильгений Мельников и его студия Ofelyart – известные в России специалисты по превращению вторсырья в сложные фигуры паблик-арта.

Необычная скульптурная композиция из металла, керамической плитки (выложенной в пиксельном стиле) и яркого граффити вырастает на территории дружественного нам Отеля «Амбассадор Калуга» и обещает стать новой точкой маршрута «Искусство от Промышленности», который совместно с Отелем также «рожаем»)) с сентября прошлого года. Очередное дизайнерское чудо создается в рамках подхода «разумного потребления» – 40 м2 ненужной, оставшейся от различных ремонтов плитки переданы московской арт-группой «BURO» специально для этого проекта.

Круговорот стекла — от витража до бутылки и обратно

Да простят нам дерзость сравнения… палитры оконных стекол витражей христианского искусства и разнообразия цветов алкогольной тары. Однако, родственные их связи и влияние друг на друга велики от истоков и по сей день!

Стекло – простая по составу вещь, хотя раньше по заблуждению или сейчас по малолетству многие уверены, что красивое цветное стекло – не иначе как сплав драгоценных камней.

Первое древнеегипетское стекло в основном состояло из силиката натрия и кальция (сода, песок и глинозём). По своему составу оно близко обычному современному стеклу, чего нельзя сказать о процентном соотношении его составных частей.

Круговорот стекла - от витража до бутылки и обратно

Первое застеклённое окно метр на полтора появилось как элемент украшения в помещении т.н. Малой бани в Помпеях. Неудивительно, ведь туда ходили не только мыться, но и отдохнуть, развлечься и побеседовать с приятелями.

Технологию выдувания стекла с помощью трубки изобрели за 100 лет до нашей эры в древнем финикийском городе Сидоне, что дало возможность изготавливать прозрачные тонкостенные сосуды самой разнообразной формы. До этого момента изделия из цветного стекла хоть и были предметом роскоши, но являли собой бесформенные глыбы и создавались вращением пластичных стеклянных волокон вокруг формы на металлическом стержне.

Стеклодувная трубка почти не претерпела изменений и дожила до нашего времени. Она представляет собой полый металлический стержень длиной 1 — 1,5 м, на одну треть покрытый деревом. Для производства ещё нужны ножницы (обрезают и крепят стеклянную массу к трубке) и длинные клещи-пинцет (вытягивают и формуют материал). Работа виртуозная и творческая, не всякому под силу.

Но именно низкому уровню стеклодельного ремесла обязано своим появлением искусство создания оконных витражей. Мастерам не удавалось получить большой прозрачный и равномерно окрашенный лист стекла, и они довольствовались небольшими пластинками. При этом, плохо зная свойства стеклянной массы, бракоделы редко могли добиться заранее задуманного цвета. Прозрачные пластинки обычно получались разноцветными. Их вставляли в окно, соединяя свинцовыми перемычками. Получались цветные узоры по типу мозаики. Первые оконные «рисунки» были простыми геометрическими, а потом мастера стали создавать потрясающие целые картины и фигурные композиции. Многие даже полагали, что солнечные лучи, проникая в помещение сквозь цветное стекло, становятся магическими. В ту пору Папа Римский Лев IV почему-то издает запрет на изготовление церковной утвари из полого стекла. Вердикт способствовал дальнейшему упадку художественного стеклодутия на Западе (церковь ведь была одним из главных заказчиков), зато стал бустером витражного искусства. Стеклянные окна папа не запрещал.

В XIII — XV вв. сложнейшие многофигурные композиции, образованные кусочками разноцветного стекла, занимают чуть ли не всё пространство стен между опорами громадных соборов. Например, общая площадь витражей знаменитого собора Cathédrale Notre-Dame de Chartres в долинах Луары превышает 2 000 кв. м, а диаметр круглых окон-роз составляет 13 м.

Круговорот стекла - от витража до бутылки и обратно

Тем не менее красивую посуду из стекла именно в этот период создают в Италии (Венецианское стекло) и Чехии (Богемское стекло).

В России в XVIII веке Михаил Васильевич Ломоносов разрабатывает технологию цветных стёкол, потому что большая часть производившегося Санкт-Петербургским стеклянным заводом товара была бесцветна или окрашена в синий и зелёный цвета. В Европе, например, известный германский стеклотехник-алхимик Иоганн Кункель в XVII столетии возродил утраченную римскую технологию «золотого рубина», а потом унёс тайну в могилу. Стекло «золотой рубин» вновь стало доступно человечеству благодаря многочисленным опытам Ломоносова.

Важное техническое новшество в стекольном производстве произошло в Англии в 1611 году — была изобретена и запатентована печь для обжига стекла, работающая на каменном угле. Высокая стабильная температура способствовала изготовлению прочных бутылок из тёмного стекла, что очень понравилось виноделам, потому что в таком стекле алкоголь был защищен от негативного влияния солнечных лучей. Так постепенно, благодаря техническому прогрессу, бутылка превратилась из предмета роскоши в удобный сосуд для хранения жидкостей.

Магия стекла и света

Ну а каким же образом бутылки становятся витражами?

Если оставшуюся после распития посудину не сдавать в приемный пункт стеклотары (каждая бутылка может использоваться 7-8 раз!), не выбрасывать в спецконтейнер раздельного сбора мусора, а оставить где-нибудь в лесу или парке, то природа будет перерабатывать материал почти 1000 лет. А если тара разбилась (что вероятнее всего!), то осколки станут болью и ранами всех представителей животного мира. И мы, люди, тут не исключение (ну кроме тех, кто любит показывать «фокусы» с хождением босиком по куче битого стекла).

Что же делать?

Вариант 1, рутинный. Использовать в хозяйстве как вазы, склеивать из них перегородки, сдавать ненужную стеклопосуду на переработку. Мы, например, образующийся на аттракционе «Стабилизатор Эмоций» стеклобой отправляем на завод «Пеностекло» в Ворсино, где из него делают теплоизоляционный материал и покрытие для уличных площадок.

Вариант 2, творческий. Из разноцветного бутылочного стекла (а цвет бутылки зависит от добавок: оксид железа, никель, кобальт, сера, селен, марганец) и полёта фантазии рождаются удивительно красивые вещи: часы, тарелки, светильники и даже скульптуры.

Магия стекла и света

Ну и конечно обещанное превращение бутылки в витражи! После применения метода сплющивания истинный Художник, подбирая нужные оттенки стекла, способен создать шедевры. Пример такого превращения – изысканная рама для селфи, сделанная сотрудниками мастерской «Гутарня» под руководством Виталия Ким.

Идея создания родилась у Мастера под впечатлением от посещения экспозиции МУзея «МУ МУ». Полюбоваться на витражную раму из бывших бутылок разных цветов и сделать красивое селфи можно в часы работы МУзея. Если скопилась дома ненужная стеклотара (особенно синяя и голубая) – привозите, примем с радостью. Поможем Планете быть чище и красивее!

Магия стекла и света

15 мая отмечается день калейдоскопа. Придумал эту похожую на телескоп игрушку в 1816 году шотландский физик Сэр Давид Брюстер во время опытов по поляризации света. 170 лет спустя было создано общество любителей калейдоскопов «Brewster Kaleidoscope Society». В 2005 году в Японии на выставке «Экспо» был выстроен целый павильон размером с пятидесятиметровую башню, попав внутрь которого можно было ощутить себя внутри калейдоскопа. Вы там не были? Увы, мы тоже не попали. А хотелось бы оказаться среди сверкания разноцветного стекла и оставить на память красивое фото? Желания сбываются!

Магия стекла и света

В нашем Музее установлена (аккурат ко дню калейдоскопа!!!) прекрасная эко-витражная рама для селфи. Сделана она из расплющенного разноцветного стекла с элементами росписи. Сотрудники мастерской «Гутарня» под руководством Виталия Ким (Виталий — учебный мастер лаборатории «Художественной обработки стекла» РХТУ им. Д. И. Менделеева) с помощью наших друзей через Инстаграм собрали тару коричневого, зеленого, редкого светло-голубого и синего цвета и вдохновлённые экспонатами МУзея МУсора («Цветочное дерево» Станислава Гомзикова, бутылки – плющенные и полезные, экспонаты — декор комнаты «Хламур» и другими) приступили к созданию вполне себе масштабного произведения искусства — 635×1225. Это если измерять в см… Заключив в объятия этого экспоната себя одного, в дуэте с другом или трио, да хоть бы и квартетом, можно (вопреки басне Крылова!) вставать в любом порядке, результат всегда будет прекрасен! Преломление света разноцветным стеклом в ответе за красоту. Приезжайте, фотографируйтесь и наслаждайтесь воспоминаниями!

Магия стекла и света

А для подкрепления позитивных ощущений (или снятия стресса) можно и посуду побить. У нас в музее это приветствуется – маска, перчатки, старые бутылки и специальный аттракцион «Стабилизатор Эмоций» – бум-трах! и негатива как ни бывало, а осколки отправляются на завод «Пеностекло» в Ворсино, где из них сделают теплоизоляционный материал и покрытие для уличных площадок.

Кстати, если у вас в хозяйстве скучает без дела пустая стеклотара (особенно синяя и голубая) – везите к нам. Мы её примем (как и любой другой мусор!) с благодарностью от Планеты и покажем, как она превращается в оригинальные скульптуры и красивые украшения (в сувенирной лавке МУзея есть плющенные бутылки-тарелки и магниты из спеченных особым образом пробирок).

Второе рококо, джинсы и «наше всё»

Во второй половине 19 века в Европе моду диктует буржуазия. Появляется пышный эклектичный выставочный стиль — «второе рококо». Мужской костюм претерпевает строгое деление на визитный, бальный, домашний и повседневный. Мужчины тогда носили белые рубашки на пуговицах, со стоячими или отложными воротничками, чуть позже в 60-е годы появились манишки, заменяющие рубашку. Брюки на штрипках уступают место более широким штанам с лампасами, а в 90-е гг. в моду входит «французский» крой — мешковатые, суженные книзу из ткани в полоску или клетку. На смену шелкам и бархатам приходит шерсть и сукно.

Второе рококо, джинсы и «наше всё».

А в это время, в 1853 году на диком Западе 24-х летний еврейский эмигрант из Баварии Леви Страусс открывает в Сан-Франциско мастерскую по пошиву штанов-комбинезонов из палаточного брезента для горняков и золотоискателей. Нынешнее название джинсы они получили по штампу на тюках с тканью, поставляемой из Итальянского порта Генуя «Genes». Другое название деним/denim появилось от поставляемой плотной синей саржи из французского города Нима (de Nimes). Кнопки на всех карманах и на ширинке появились в 1873 году, но после легендарного ожога, полученного в 1941 году тогдашним президентом компании Уолтером Хаасом, и расцарапанных стульев остались только на карманах спереди.

Второе рококо, джинсы и «наше всё».

Представить себе невозможно, чтобы джинсы тех далеких времен могли как-то встретиться с фраком, жилетом или галстуком в гардеробе одного и того же джентльмена второй половины 19 века! Зато сейчас фрак, хоть и претерпевший изменения и ставший лишь частью парадной одежды, вполне себе соседствует в одном шкафу с джинсами. Деним сочетают с жилетом и галстуком, а под фрак надевают кроссовки. Ну что ж, настали другие времена.

Второе рококо, джинсы и «наше всё».

Джинсы посягнули даже на святое, на «наше всё» (так Аполлон Григорьев в 1859 году сказал о поэте «Пушкин — наше всё»).

И вот среди многочисленных инструментов, создававших портреты Александра Сергеевича (карандаши в руках Кипренского, Тропинина, Бруни, Гампельна, акварель Соколова и братьев Брюлловых, гравюры, литографии, скульптуры, бумажные коллажи и т.д.) появляются… джинсы.

Дерзнём пофантазировать, что Пушкин-провидец о появившихся спустя 16 лет после его смерти американских джинсах сказал: деним — «Любимец моды легкокрылой, Хоть не британец, не француз».

Замечательный художник, дизайнер, архитектор Елена Зимоненко из Боровска по заказу МУзея создала прекрасный портрет Александра Сергеевича в стиле коллаж из 15 пар джинсов секонд-хенд различных оттенков.

Второе рококо, джинсы и «наше всё».

В нашей экспозиции уже обитает Пушкин — коллаж из старых журналов (автор Sasha Bom). Теперь стоит ожидать работу из более экзотического материала. Может быть вторая жизнь в портретном деле ждёт… пасхальную яичную скорлупу или… крышечки от фломастеров? Время покажет.

Второе рококо, джинсы и «наше всё».

Не позволим мусору заполонить планету, дадим ему вторую жизнь в виде произведений искусства!

«Музыка нас …спаяла»

Пускай живешь ты дворником — родишься вновь прорабом!
В.С.Высоцкий

Уже на протяжении нескольких лет видна новая потребительская тенденция — появился мировой тренд осознанной утилизации и повторного использования вещей. Металлические автозапчасти переплавляют и изготавливают новые высококачественные конструкции. Ну а если деталь не подлежит переработке, то её обезвреживают и хоронят с соблюдением всех экологических, санитарно-эпидемиологических и правовых норм. Чем-то напоминает кремацию или погребение в мире людей. Но с дорогими нашему сердцу обломками авто или мотоцикла, старыми ложками или деталями бабушкиной чугунной мясорубки нередко хочется поступить как-нибудь оригинально, эстетически. Именно так мыслит и действует наш постоянный автор, художник и дипломированный сварщик Сергей Панков. Его работы в стиле Metall-Art и Steam-punk («Чисто металлический попугай Кеша», голова лошади «Инцитат», чаши для фруктов только из гаек и др.) по праву украшают экспозицию нашего МУзея.

«Музыка нас ...спаяла»

Новая скульптура супергитара «Музыка нас …спаяла» – изысканный образец художественного перевоплощения мусора – создана специально для фестиваля «Мир Гитары — 2019» (Калуга, 27-31 мая). Старые мото и автодетали, секатор, будильник, бензобак от пилы, вилки, ложки, мясорубка + любовь к музыке и хорошее настроение — формула создания очередного шедевра в технике «тотальный ассамбляж»))).

Кому подобает обнять «изгиб гитары желтой» и сделать селфи? Всем без исключения: облаченным в черную кожу с напульсниками и шипами длинноволосым поклонникам thrash metal, лиричным КСПэшникам, поклонницам академических гитаристов, да всем-всем, кому просто нравятся оригинальные фотографии на тему «Я и необычная скульптура».

«Музыка нас ...спаяла»

Мы особо ценим работу Сергея за то, что он даёт возможность старым железякам не захламлять планету, а превратиться в произведение искусства, следуя мировым художественным модам и присоединяясь к нашим «отечественным» знаменитостям.

Том Самуи /TomSamui в Швеции, Браун Маршалл /BrianMarshall в Америке и многие другие собирают условный хлам и создают красивых принцесс, драконов, животных и забавных роботов, затрачивая нередко по 400 часов работы на одно изваяние.

Наш калужский вклад в мировой тренд — уникальный 2-х метровый инструмент первоначально будет установлен в пресс-зоне Отеля «Амбассадор Калуга», где можно общаться, фотографироваться со звёздами гитарного искусства и слушать гениальную игру (среди участников фестиваля «Мир Гитар-2109» Марко Мендоза, Доминик Ди Пъяцца, Сергей Руднев, лауреат семи премий Grammy Пол Вертико и многие другие великие гитаристы… А уже 1 июня супергитара окончательно поселится в нашем МУзее. Приезжайте, любуйтесь, вдохновляйтесь и собирайте исходный материал. Не сделали скульптуру сами? Привозите детали нам в МУзей, наши Авторы найдут им достойное применение.

«МУ МУ» играет в Чистые Игры в Обнинске

Наш МУзей вот уже три года избавляет от МУсора свою округу, а теперь направил внимание на очистку лесов и территорий соседнего города Обнинска — наукограда и города высокой культуры горожан))!

«МУ МУ» играет в Чистые Игры в Обнинске

18 мая на территории местно-знаменитого и любимого Гурьяновского леса, при поддержке, а также спонсорском участии Художественного МУзея МУсора «МУ МУ» и Администрации МО «Город Обнинск», состоялись первые в истории города Чистые Игры (Общественное движение, возникшее в Санкт-Петербурге в 2014 году из небольшой группы активистов, озабоченных проблемой свалок мусора на природе и выросшее в командные квесты по всей стране).

«МУ МУ» играет в Чистые Игры в Обнинске

Главная цель — собрать и отдать в утилизацию валяющийся в лесу мусор, задача — понятная и… как оказалось… увлекательная: «охотники за чистотой», помимо сбора мусора, проходили квесты, отгадывали загадки, соревновались в различных номинациях — «Меткий стрелок», «Самая лучшая находка», говоря другими словами, в этот день обычный советский субботник превратился в Праздник, Соревнование и Игру))!

За три часа Гурьяновский лес точно стал чище!

«МУ МУ» играет в Чистые Игры в Обнинске

К сведению и размышлению (сколько же мусора осталось в других местах Обнинска и не только):

  • Собрано 55 мешков мусора, из них:
    смешанный — 14 мешков;
    пластик – 11 мешков;
    стекло – 26 мешков;
    металл – 4 мешка.
  • Общий вес – 483 кг.
  • Смешанный мусор – 107 кг.
  • Раздельный – 376 кг.

Весь мусор был в тот же день вывезен!

«МУ МУ» играет в Чистые Игры в Обнинске

Проигравших не было, но были лидеры:

  • 1 место — «Дети Геккеля», представители компании ООО «НЛМК-Калуга»;
  • 2 место — «Обнули сознание», представители компании ООО «Нестле Россия»;
  • 3 место — «Охотники за мусором».
«МУ МУ» играет в Чистые Игры в Обнинске

Победители в номинациях:

  • «Экометкость» — самыми меткими оказались «Охотники за мусором»;
  • «Самая интересная находка» — газовый баллон и две бутылочки холодного пива — от команды «АРТ» (представители «Агентства по развитию туризма» г. Калуга).
«МУ МУ» играет в Чистые Игры в Обнинске

Спонсор мероприятия — Художественный МУзей МУсора «МУ МУ» — совместно с организатором Марией Савушкиной (эко-активист города Обнинска), торжественно вручили командам-победителям заслуженные призы — сертификаты на посещение Бизнес-парка «Грачи» со всеми его многочисленными объектами и памятные дипломы.

«МУ МУ» играет в Чистые Игры в Обнинске

Как и принято на «Чистых Играх», которые уже пятый год идут по всей России, все проводимые викторины и конкурсы носили не только развлекательный, но и образовательный характер.

Особое внимание организаторы традиционно стараются уделять теме сортировки мусора, объяснению ее принципов и возможного дальнейшего использования отходов с пользой для дела и без вреда для природы. Специальный гость мероприятия — Ирина Владимировна Онуфриева (председатель Комитета по охране окружающей среды, контролю в сферах благоустройства и экологии Обнинска) — не только приняла сама активное участие в «Чистых играх», но и во время своего выступления, понятно и с юмором, рассказала, что и как можно делать с найденными «мусорными богатствами».

«МУ МУ» играет в Чистые Игры в Обнинске

Ее яркая речь превратилась в интересную дискуссию, в ходе которой родились новые прекрасные идеи для художественных работ МУзея «МУ МУ» и вообще для всех желающих участвовать в актуальном, модном и по-человечески правильном направлении жизни и мышления, которое называется «разумное потребление и экологическая ответственность»!

«МУ МУ» играет в Чистые Игры в Обнинске

Спасибо всем, кто был с нами в этот прекрасный солнечный день, помог сделать город Обнинск чище, а свою жизнь правильнее и интереснее!