Ноябрьские мастер-классы в МУзее МУсора!

На этой неделе нас ждут сразу три долгожданных выходных дня: суббота, воскресенье и понедельник — нерабочие. Чтобы длинные выходные не прошли зря, мы придумали интересные варианты досуга на праздники.

В Художественном МУзее МУсора пройдут мастер-классы по художественной переработке мусора, а в Центре Активного Отдыха «ИГрачи» мастер-классы для самых маленьких.

Ноябрьские мастер-классы в МУзее МУсора!

Наш план такой:

2 ноября в 13:00 и в 15:00 в «МУ МУ» совместно с дизайнером и художником Алиной Есиной будем делать рамки в стиле «стимпанк». Каждый участник увезет уникальную вещь ручной работы! Возраст 9+, стоимость 150 руб.

3 и 4 ноября с 12:00 до 14:00 в Центре Активного Отдыха «ИГрачи» пройдет мастер-класс по росписи магнитов из гипса. Возраст 3+, участие бесплатное.

Также, 3 ноября в МУзее МУсора можно будет научиться делать кошельки из обычных пакетов! Возраст 7+, участие бесплатное.

Ноябрьские мастер-классы в МУзее МУсора!

Для того, чтобы точно попасть на мастер-класс рекомендуем записаться заранее.

Контактный телефон для записи: +7 (961) 123-3443 или +7 (905) 643-2662.

Искусство ассамбляжа

Весной 1914 года великий Пабло Пикассо прикрепил обрезки древесины, приклеил веревку и кусок скатерти к холсту — так появился «Натюрморт». Возможно это была первая работа в технике «ассамбляж».

Пикассо, «Натюрморт», 1914 г.
Пикассо, «Натюрморт», 1914 г.

Cам термин «ассамбляж», в художественном смысле, вошел в лексикон в начале 1950-х годов, когда французский художник и скульптор Жан Дюбюффе создал серию коллажей «Маленькие картинки из крыльев бабочек» (1953), которые он назвал assemblages d’empreintes («сборка отпечатков»). Термин Дюбюффе укрепился, и ассамбляжем стали называть произведения искусства, выполненные из обломков естественных материалов, предметов или их фрагментов.

Дюбюффе, «Портрет мужчины», 1957 г.
Дюбюффе, «Портрет мужчины», 1957 г.

Смысл трёхмерных ассамбляжных композиций – синтез, на основе которого из старого, разрозненного «барахла» создаётся нечто новое, единое и большее, чем просто сумма отживших своё частей. В работе допускается использование любых материалов: краски, металла, дерева, ткани, бумаги, пуговиц, осколков тарелок и чашек, жгутов, «останков» кукол, дверных ручек и ключей, высушенных фруктов и овощей, зёрен, ракушек и камешков, винтиков-шестерёнок, циферблатов и проволоки – словом, всего, что подскажет художнику его фантазия.

В искусстве ассамбляжа концепция доминирует над материалом, подчиняя его своей конечной цели. И бытовой предмет может стать арт-объектом уже только потому, что таковым его посчитает художник, и для этого его не нужно видоизменять или с чем-то комбинировать.

В широкий обиход термин вошел после выставки «Искусство ассамбляжа», проходившей в нью-йоркском Музее современного искусства в 1961 г. На ней были представлены работы начала ХХ века европейских и американских художников, поздних кубистов, дадаистов, футуристов и сюрреалистов – Дюбюффе, Марселя Дюшана, Пикассо, Джозефа Корнелла, Роберта Раушенберга, Ричарда Станкевича и других.

Возможно, самый выдающийся из всех мастеров ассамбляжа, Джозеф Корнелл оставил невероятное наследие для будущих поколений художников. Еще до того, как он стал художником, он был коллекционером. Корнелл наиболее известен своими «теневыми коробками», произведениями искусства, созданными из найденных материалов: фотографии, морские ракушки, игрушки, мрамор и другие викторианские безделушки, которые он покупал в сувенирных магазинах или просто находил в кучах мусора. В доме, который он делил со своей матерью, он работал в крошечной подвальной студии, заполненной архивными ящиками, досье и маленькими предметами — перьями, трубками, раковинами и мрамором — все это было им использовано необычным образом. Его миниатюрные шедевры превращают повседневные предметы в волшебные сокровища. Вместе они раскрывают увлечение Корнелла астрономией и кино, литературой и орнитологией и особенно его любовь к европейской культуре, от романтического балета до эпохи Возрождения Италии.

Джозеф Корнелл, «A Parrot for Juan Gris»
Джозеф Корнелл, «A Parrot for Juan Gris»
Джозеф Корнелл, «Medici Princess», 1948 г.
Джозеф Корнелл, «Medici Princess», 1948 г.

Художники итальянского движения arte povera , такие как Марио Мертц , создавали произведения искусства, используя множество натуральных и бытовых материалов, в том числе почву, тряпки и ветки. Их цель состояла в том, чтобы бросить вызов и разрушить коммерческие ценности современной системы галерей.

Марио Мертц, «Ноги», 1979 г.
Марио Мертц, «Ноги», 1979 г.

Смешивая эстетику народного искусства с символическими, сюрреалистическими образами, современная художница Бетти Саар борется с предрассудками, расизмом и стереотипами через ее различные коллажи и ассоциации, которые ссылаются на мистику африканских племен, историю, память и ностальгию.

Бетти Саар, «Освобождение тети Джемимы», 1972 г.
Бетти Саар, «Освобождение тети Джемимы», 1972 г.

Признавая потенциал существующих изображений и предметов, и стремясь наполнить их иным смыслом, художник из Боснии и Герцеговины Эмир Шеханович (Emir Šehanovic) создаёт любопытные работы в технике ассамбляж.

Эмир Шеханович, «Zumra»
Эмир Шеханович, «Zumra»

Ассамбляж был блестяще использован русскими художниками в начале XX века — Татлиным, Пуни, Родченко. Свои творческие концепции выражал посредством ассамбляжа и украинский художник, «отец русского футуризма», Давид Бурлюк.

Давид Бурлюк, «Ассамбляж Серпом и молотом», 1917 г.
Давид Бурлюк, «Ассамбляж Серпом и молотом», 1917 г.

Множество работ в технике «ассамбляж» создал также режиссер «Теней забытых предков» Сергей Параджанов. В его композициях использовались самые разнообразные элементы — от старых кукол до разноцветных перьев.

Инсталляция в Музее Сергея Параджанова (Ереван)
Инсталляция в Музее Сергея Параджанова (Ереван)

Таким образом, ассамбляж предоставил художникам новый способ создания искусства и на сегодняшний день, как очень гибкая форма, ассамбляж становится все популярнее.

Конкурс на лучший образ Зеленого Кота!

Наш партнер — экоплощадка «Зеленый КОТ» (Калининградская область) объявляет открытый конкурс на свой визуальный образ. Для нас это тоже очень важно, потому что одна из будущих «точек» экоплощадки — филиал Художественного МУзея МУсора «МУ МУ», который будет называться «МУ МУ КА» (МУзей МУсора КАлининград). Поэтому наш Музей — в числе организаторов творческого смотра.

Конкурс на лучший образ Зеленого Кота!

Его правильное название — «открытый конкурс на создание концепта смысловой тематической инсталляции (эскиза объемного изображения), посвященной Зеленому КОТу». Принять участие может любой желающий — как самостоятельно, так и в составе творческой группы.

Номинации будет две: «Лучшая работа» и «Самая оригинальная идея». Согласно положению о конкурсе, памятник (назовем его так) обязан быть значительным по размерам (возможно использование нескольких элементов в композиции), объемным и устойчивым. Автору концепта нужно не только представить инсталляцию, но также описать устройство и внешний вид площадки вокруг нее — в радиусе до 6 метров.

Конкурсная комиссия отдаст предпочтение тем, кто найдет решение для фотозон рядом с объектом и внесет в проект лестницы, подиумы, опоры и т.д. — все то, что позволит усилить визуальные эффекты и улучшить обзор. Кроме того, будет учитываться антивандальная защита будущего памятника, его «ремонтопригодность и доступность обслуживания», защита от воздействия дождя, солнца или ветра, безопасность разложения при утилизации; безопасность в отношении людей, животных и птиц, находящихся рядом; приветствуется экологическая нейтральность используемых материалов. «Плюсом» также станет включение в проект интерактивных элементов, звукового или светового сопровождения. Обязательно следует учесть, что на фронтальной стороне композиции (она будет «смотреть» на проходящую мимо трассу) расположится хорошо читаемая с нее надпись «Зеленый КОТ… Экоплощадка… Зеленоградск». Для нее нужно определить место.

Конкурс на лучший образ Зеленого Кота!

Все это обозначено в Положении о конкурсе, которое опубликовано на сайте Экоплощадки «Зеленый КОТ» и на сайте его партнера — Гостинично-развлекательного центра «ПАРАDOX» (Зеленоградск).

Для участия в конкурсе необходимо предоставить:

  • эскизный проект,
  • заявку на участие,
  • сопроводительное письмо.

Все документы нужно отправить в электронном виде по адресу museum@2doks.ru с пометкой «Конкурс на лучший концепт инсталляции». Цветной эскиз памятника делается в двух-трех ракурсах с указанием примерных размеров (в формате PDF или JPG). Заявка на участие также предоставляется в формате PDF или JPG, форма заявки — в Приложении 1 к Положению о конкурсе. Текстовый файл сопроводительного письма с описанием идеи, используемых материалов и примерной технологии крепления элементов будущей композиции предоставляется в форматах DOC или TXT. В письме необходимо указать ФИО, возраст и контактные данные заявителя (телефон и электронную почту).

Документы принимаются с 15 октября 2019 года по 20 ноября 2019 года. Итоги должны быть подведены до 30 ноября, результаты огласят 2 декабря.

В числе организаторов смотра — «Арт-группа «BURO» (г. Москва), Художественный МУзей МУсора «МУ МУ» (Калужская область), администрация Зеленоградского городского округа и ООО «Итакос» (г. Зеленоградск, Калининградская область). Победителя в номинации «Лучшая работа» ожидает премия в 50 тысяч рублей, в номинации «Самая оригинальная идея» – премия в 30 тысяч рублей.

Участвуйте в конкурсе, побеждайте и присоединяйтесь к экологическому проекту «Зеленый КОТ» — сделаем мир вокруг нас чище и уютней!

Мастер-класс «Рамка в стиле «Стимпанк»

В Художественном МУзее МУсора прошел бесплатный мастер-класс «Рамка в стиле стимпанк» от обнинского дизайнера Татьяны Болюкиной. Татьяна по образованию инженер-технолог и дизайнер, работает на производстве мебели.

Мастер-класс «Рамка в стиле «Стимпанк»

Увлечение стимпанком началось не так давно: в ноябре прошлого года она решила сделать своими руками необычный подарок близкому другу. Сейчас Татьяна ведет Инстаграм, куда активно выкладывает свои новые работы.

По плану мастер-класс в МУзее должен был идти три часа, но из-за количества желающих он шел в два раза дольше!

Мастер-класс «Рамка в стиле «Стимпанк»

Основой для рамок послужили обычные картонные коробки, донором которых стало наше кафе «Оранжерея». На них клеили самый разный декор: старые молнии, пуговицы, колеса от машинок, гильзы, маленькие замки, и даже СД-диски.

Кстати, обязательно привозите в Музей подобное «вторсырье» для наших будущих мастер-классов))

Мастер-класс «Рамка в стиле «Стимпанк»

Цель — не просто приклеить сваленные в хаотичную кучу детали, а создать из них нечто цельное. Чтобы элементы были взаимосвязаны и стали продолжением друг друга. Чем лучше получится это сделать — тем эффектнее и убедительнее будет конечный результат. И не забываем про умеренность и гармоничность)).

В конце собранная основа с деталями грунтуется черным акрилом, а после того, как акрил подсох — происходит этакая техно-магия — сухой кистью наносим штрихи краской цвета «металлик» и все детали превращаются в этот самый металл. Последний штрих — несколько брызг лака и рамка готова!

Мастер-класс «Рамка в стиле «Стимпанк»

Участники мастер-класса были в восторге, а некоторые даже решили, что нашли для себя новое хобби)

Стимпа́нк или паропа́нк (от англ. steampunk: steam — «пар» и punk — «панк») — «механическое искусство», основанное на идее альтернативной цивилизации, в совершенстве освоившей паровые и другие прогрессивные технологии конца 19 века.

Мастер-класс «Рамка в стиле «Стимпанк»

Атмосфера этого стиля покорила сердца миллионов людей по всей планете и стимпанк стал своеобразной субкультурой, включающей в себя: тематическую литературу, кинофильмы, аниме, музыку, компьютерные игры, моду, искусство и так далее.

В МУзее МУсора можно увидеть оригинальные картины, скульптуры и инсталляции в стиле стимпанк: брутальные картины от Аndrey Le Мarсhand, а также панно «Механическое дитя войны» (Steampank Pups), авторские usb-флешки и украшения и многое другое!